Blue Roam。

在我的經驗值裡
這也許不是絕後
但保證是空前

因為，從來都沒有一個展覽
能夠驅動我，在開展的第一天就去報到

如此的期待
奇異絢麗又新潮時尚的攝影饗宴

大衛．拉夏培爾

亞洲初登場




你可能不認識他
但一定看過他的攝影大作
很多報章雜誌上封面照片
或藝人的宣傳海報
都是出自大衛．拉夏培爾之手
被譽為「全球十大攝影師」的他
在當代的攝影史上
宛如太陽一樣，照亮整個世代！

還沒來看展覽之前　
我對大衛的作品，一直存有「色彩鮮艷」的印象
但其實不僅僅是如此
在他的每一張照片背後
都有很深的意涵
如果要為他的攝影作品下個註腳

「絕對人性，活在當下」

就是我想說的…






這個社會
色情太多
垃圾食物太多
暴力太多
強壓弱太多
利益太多
貧富差距太多
說的太多
自私更多

戀態的社會
使得我們離本性中的純淨，很遠很遠…

顯然大衛．拉夏培爾也看到了這一點
他默默地遠望社會上似是而非的脈動
鏡頭前，觀察是一股沉默的力量
咔嚓一聲，卻引領出巨大不可忽視的反思潮流




如果有一天，世界末日時…物質崩壞，人們還在拜金慾流裡沉淪

[作品名稱：世界消失時 When The World Gone]





胃很小，但想要的吃的東西太多，貪！

[作品名稱：吃到飽 All U Can Eat]





我們活在一個垃圾食物堆裡…

[作品名稱：漢堡致死 Death by Hamburger]



其實，不是漢堡會殺死我們
是我們自己的選擇會致人於死地！




世界有太多人想說這句話↓






當你看到這句話，你聯想到了什麼呢？




大衛‧拉夏培爾想到的是…

粉紅色，象徵失真的人性，芭比娃娃般的不真實
右邊坐著的女生，不可一世的表情，像是在說「跪下來求我啊！」
左邊站著的女生，視若無睹的活 在自己的世界裡
大衛找來了兩個可憐的小孩作為貧窮人民的代表
還讓他們穿藍色的衣服，我想是暗喻藍領階級吧…
最畫龍點睛的，是那隻熊





一隻熊，清清楚楚又血淋淋地劃分兩個不同的世界

熊，是有錢人家的玩具
吃都吃不飽的人，哪來的錢買玩具？

有些人願意花上百萬去買一隻泰迪熊
但有些人，終生都在為「活著」而奮鬥

整張照片的場景，十分殘破不堪
但殘破的又豈只是房子
人心，不也是這樣破破爛爛嗎?!

大衛其實沒有對人絕望
反而充滿了希望
看他在照片上留下一大片藍天白雲
那就是　光的方向




大衛‧拉夏培爾幫很多藝人拍過照片
但，絕不是像我們熟悉的CD封面照那種唯美，一個大頭的照片

把希爾頓千金，纏繞住的，不是繩子，是麥克風線！

[作品名稱：芭莉絲．希爾頓－階級鬥爭 Class Struggle]





我個人非常喜歡這一張，更喜歡這張照片的名字

[作品名稱：瑪丹娜－奉獻的姿態 Devotional Pose]





很多已經逝去的名人頭像，還有很多雖然還活著，但已經失去光環的人頭像
整張照片裡面，只有一個真人，人生數十年，不也就是一個短暫的瞬間嗎？

[作品名稱：瑪克華伯格－短暫的瞬間 Fleeting Moments]





大衛．拉夏培爾是個有趣的人
他在這張照片裡，說好多好多故事

[作品名稱：潘蜜拉安德森－自己吃吧 Have It Your Way]




點出了時下最嚴重的社會問題
很多劈腿戀情被發現的時候
被劈腿的人，一氣之下，都會甩門，然後丟出一句：「回家吃自己！」
失戀之後，藉狂吃爛飲抒壓
漢堡、薯條、麥當勞叔叔、洋芋片跟可樂
這些都是讓人們自己吃得很開心的垃圾食物！

雜亂的性愛關係，失衡的飲食習慣
總結食慾與性慾，大衛．拉夏培爾用了四個很絕妙的字「自己吃吧!」
是個一語雙關的高招
更妙的是，女主角是潘蜜拉安德森（呵呵…）




下面這張很容易懂，主題是溫室效應及濫捕魚的環保議題
模特兒一頭金髮，使畫面極具張力
作品名稱叫「魚叉」
但魚叉，叉死的難道只是魚嗎？
鮮血直流的魚體，我們的人心又有好到哪邊去嗎？

[作品名稱：黛文青木－魚叉 Fish Stick]






大衛．拉夏培爾是攝影家，不是畫家
雖然他拍的照片，有些看起來真的很像一幅畫
但他所有的作品，都是實地搭建場景拍攝的
包括道具、演員，無一不精準到位！

[作品名稱：糖果清真寺 Candy Mosque]






大家來猜一下，下面這一張要表現的是什麼呢？







想到了嗎？



白色的背景
一個黑人女生
穿著一身白身的貼身衣物
臉色有點臭
底褲上，正中一點紅色

大衛．拉夏培爾要告訴大家的是…





多特阿姨不知道是誰嗎？
看英文原名就知道了，多特就是Dot（點）
剛剛我不是說了嘛…「正中一點紅」啊！（女生的生理期）

所以說，大衛．拉夏培爾真是一個Funny的人啊！（拍手叫好）




其實我很想請教大衛．拉夏培爾
他如何為照片命名
因為他定名的功力，總是強而有力又一針見血
這張照片，叫做「陌生感」
探討現在一窩風的整型潮
整到最後，自己都不認識自己了
什麼都是，假的！

[作品名稱：陌生感 Xenophobia]






麥可逝世之後
大衛．拉夏培爾找來了一個貌似麥可的男生
拍攝一系列的照片，向偉大的流行天王，麥可傑克森，致敬

[作品名稱：大天使長米迦勒
Archangel Michael: And No Message could have been any clearer]






我想，大衛．拉夏培爾的腦子裡，應該都是井然有序把事物分類
他的攝影分成好幾個不同的系列
甚至他還重新詮釋耶穌的故事

重現耶穌行神蹟：五餅二魚的故事
這張照片拍攝的場景，在唐人街

[作品名稱：餅和魚]





耶穌和他的門徒共進最後的晚餐，是聖經上的經典故事
但照片裡，十二個人換成了戴棒球帽的大男生
有刺青、有嘻哈風、有光頭，有白人有黑人
這個場景，大家都不陌生，經常出現在美國影集裡
一群好哥兒們在圍成一圈，耶穌坐在中間
我想，穌穌可能想要跟這些人說：
「孩子，快醒醒吧，快遠離藥物、毒品、暴力，信我得永生！」

[作品名稱：最後的晚餐]






照片
精采得像停格的電影畫面
大衛．拉夏培爾說：「只要有空時，我就會在畫本上，畫下我想拍攝的畫面」
在展覽中，也可以看到一些手稿呈現
除此之外，還有立體的照片組合
所以說，一定要去現場看囉！

↓ 立體照片組合





大衛．拉夏培爾的鏡頭
帶領人們，從反思的角度出發
檢視日常生活的環節
很多人說，這樣的手法，叫做「反諷」
但我覺得，與其用「反諷」這麼對立的說法
還不如把它視為一種黑色的提醒
提醒我們：一定藉由外在的人事物境，來反觀自己的內心

所有的外相，都是人心內在的一種顯露

沒有必要假裝活在很完美的世界
認清事實
用心，活在當下

附帶一提
大衛．拉夏培爾現在住在夏威夷的有機農場，茹素



↓ 展場一角





↓ 當代藝術館的展示方式，非常令人激賞！





↓ 其實非常年輕的大衛．拉夏培爾






[關於大衛．拉夏培爾] 載自網路

大衛．拉夏培爾（David LaChapelle）是美國知名的時尚攝影師
於美國北卡羅來拿藝術學院畢業後搬至紐約加入學生藝術聯盟及視覺藝術學院
學校還沒唸完，便獲普普教父安迪‧沃荷邀請為美國流行雜誌《INTERVIEW》工作
職業生涯中拍過瑪丹娜、貝克漢、芭黎絲‧希爾頓Lady Gaga、Tupac Shakur
Kayne West、Amanda Lepore、Jeff Koons等人
名列美國攝影雜誌《American Photo》十大攝影師，陸續奪下多項攝影大獎
為Italian Vogue、French Vogue、浮華世界雜誌、GQ、滾石音樂雜誌、i-D等拍攝雜誌封面

大衛．拉夏培爾風格鮮明，他的影響範圍不僅時尚圈
跨足MV拍攝、廣告導演、記錄片拍攝、展場設計、當代藝術攝影等
作品充滿奇想與超寫實黑色幽默，風格獨具，給予流行文化全新靈感，一手擦亮當代藝術

大衛．拉夏培爾的官方網站
www.lachapellestudio.com/